miércoles, 28 de mayo de 2008
domingo, 25 de mayo de 2008
sábado, 24 de mayo de 2008
viernes, 23 de mayo de 2008
EXPRESIONISMO-Neoexpresionismo
"Los Nuevos Salvajes"
EL NEOEXPRESIONISMO
Surge en Alemania a mediados de los años setenta y alcanza su máximo desarrollo en los años ochenta.
El término "Die Neue Wilden" (los nuevos salvajes) fue utilizado por el director del museo de Aquisgran, Wolfgang Becker, para referirse a un grupo de pintores (entre ellos los alemanes Baselitz, Penck, Kiefer y Lüpertz) que estaban haciendo una obra figurativa con semejanzas formales con la pintura expresionista alemana de principios de siglo.
Por lo que supone de vanguardista, los "nuevos salvajes" representan en el arte de los ochenta lo que en su momento representó Der Blaue Reiter o Die Brücke, aunque con grandes diferencias. La principal es que el neo expresionismo no es un movimiento colectivo homogéneo, sino una serie de personalidades con planteamientos estéticos propios que encuentran su inspiración en artistas del pasado, no sólo del expresionismo, sino también de otros estilos y movimientos, incluso contradictorios.
Este carácter hetereogéneo no es exclusivo del neoexpresionismo alemán, sino de muchos de los planteamientos artísticos nacionales desarrollados en Europa, entre ellos destaca la transvanguardia italiana y la figuración libre francesa.
El desarrollo del neoexpresionismo alemán está representado por dos generaciones con planteamientos algo diferentes. La primera generación está formada por artistas nacidos durante la segunda guerra mundial, entre los que se encuentran los considerados como padres del movimiento. La segunda generación, casi toda ella nacida en los años cincuenta, es más radical y está formada por la llamada "Heftige Malerei" y por el grupo de la "Mülheimer Freinheit" (Libertad de Mülheim) que practican una pintura basada en una estética de lo feo y de la destrucción.
En EE.UU. el equivalente a las nuevas tendencias figurativo-expresivas europeas es la llamada "nueva imagen" así como la figuración gaffiti, la llamada bad painting y el movimiento del pattern & decoration, que introducen planteamientos nuevos.
CARACTERÍSTICAS
- Retorno a las imágenes de tipo expresionista.
- Gusto por la fusión o combinación de elementos de tendencias anteriores.
- Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos: generalmente fondos a base de manchas o franjas de color sobre los que se disponen figuraciones contrastantes.
- Figuración (generalmente no imitativa) a base de formas esquemáticas de carácter emocional y expresivo.
- Representación de objetos de modo intuitivo y sin atender a su perspectiva dentro del conjunto de la obra.
- Ejecución de trazos amplios.
- Preferencia por el óleo, aunque es frecuente la combinación con otras técnicas (acrílicos, pinturas industriales, temple, acuarela, fresco).
- Preferencia por la pintura empastada, que puede ser mezclada con otros materiales (paja, arena, yeso, etc.).
- Temática amplia (mitologías individuales o de la cultura nacional, símbolos del poder, figuras heroicas, temas bélicos, dramáticos y satíricos, etc.) con predominio de la figura humana.
- Variedad de planteamientos expresivo-formales: abstractivo (Lüpertz), fauvista (), matérico (Kiefer), primitivista (Baselitz), sígnico (Penk).
INFLUENCIAS
De movimientos figurativo-expresivos de principios de siglo (simbolismo nórdico, expresionismo, fauvismo, nueva objetividad), del arte del pasado, de la cultura clásica y moderna, y de la tradición y cultura popular.
ARTISTAS
Padres del Neoexpresionismo alemán:
Georg Baselitz (1938), Ansel Kiefer (1945), Markus Lüpertz (1941), A. R. Penck (Ralf Winkler; 1939), Jörg Immendorff (1945).
Artistas de la "Heftige Malerei":
Rainer Fetting (1949), Helmut Middendorff (1953), Salomé (1954) y Bernd Koberling (1938).
Artistas de la "Mülheimer Freinheit":
Hans-Peter Adamski (1947), Peter Bömmels (1951), Walter Dahn (1954), Jiri Georg Dokoupil (1954).
A pesar de ser el neoexpresionismo un movimiento principalmente alemán, existen artistas en otros paises europeos cuya obra puede incluirse dentro de esta corriente. Algunos de los más interesantes artistas neoexpresionistas no alemanes son:
- En Austria: S. Anzinger, E. Bohartsch, J. Kern, A. Klinkan, A. Mosbacher, O. Oberhuber, entre otros.
- En España: Miquel Barceló (1957), Ferran García Sevilla (1949), José María Sicilia (1954), Rosa Nicolás, Chema Cobo, M.A. Campano, Navarro Baldeweg, Manuel Valdés, entre otros.
- En Francia: Jean-Michel Alberola, Gérard Garouste (1946).
- En Italia: ver Transvanguardia.
- En Suiza: M. Diesler.
EL DIBUJO
EL DIBUJO Y EL DISEÑO
Se considera el dibujo como un lenguaje de expresión que permite desarrollar las ideas de manera tangible.
El dibujo debe de ser el resultado de observar, seleccionar y reordenar, no solo de transcribir lo que vemos.
Hay que tener en cuenta que formato y contenido son inseparables.
Para el dibujo se requiere de un manejo constante del vocabulario visual/gráfico: formato, encuadre, ángulo visual, composición, contenido, estructura, línea, forma, etc., con el fin de evaluar espacio y contenido antes de concretar la imagen sobre el papel. Tras elegir el soporte (formato), en primera instancia empleamos el encuadre, en segunda el ángulo visual. También podemos distribuir los componentes sobre la hoja con o cual, además de conjugar ángulo visual y composición, estaremos creando nuestro propio orden y nuestra manera particular de ver y estructurar dicha imagen.
El dibujo, además de expresión, también participa del espacio, de los formatos y del ordenamiento de estos (ordenación de elementos de una página).
En el proceso del dibujo, las ideas se enriquecen a partir de lo dibujado.
El diseño es ante todo proyecto. Y como tal requiere de un planteamiento, un análisis, una aplicación. También participan en él, la reproducción, la maquetación, la presentación.
Los cinco puntos de James Webb Young para la producción de ideas.
2º La manipulación y elaboración de todos estos materiales en vuestra mente.
3º La etapa de la incubación, el trabajo de síntesis, en la que hay que dejar algo que está más allá de la mente consciente.
4º El nacimiento real de la idea; la etapa del <¡EUREKA!>
5º La configuración final y el desarrollo de la idea para su utilización práctica.
COLOR Y SENSACIONES
El blanco y el amarillo son colores “ligeros”. Los violeta, azules oscuros y negros son más “pesados”. Cuando más oscuro es un color, más pesado parece.
Los naranja producen un efecto cálido; los azules y verdes, frío. Los claros son fríos y los oscuros cálidos.
Ácido = verde amarillento. Dulce = amarillo-naranja y rojo-rosa. Amargo = azul marino, marrón, verde oliva, violeta. Salado = gris con verde y azul pálidos.
Los colores fríos son amargos; los cálidos son dulces.
Picante = naranjas y rojos. Condimentos ligeros = verde. Perfume = violeta, lila y los correspondientes con el tipo de perfume (verde = esencia de pino). Malos olores = colores cálidos, oscuros, sucios mezclados de gris.
El color es una herramienta muy útil para comunicar y nos ayuda a:
Impactar excitando la retina con colores agradables y claramente visibles.
Mayor legibilidad de palabras, textos, rótulos, anagramas…
Identificar el producto
Sugestión. El color influye fácilmente en las decisiones de las personas.
COLOR Y PSICOLOGÍA
Anaranjado = sociable, amable, ligero, cálido
Amarillo = Intelectual, idealista, filósofo, alegre, luminoso
Verde = comprensivo, tolerante, calmante, fresco, tranquilo, esperanzador
Azul = conservador, serio, precavido, concienzudo, frío, lejano
Púrpura = Misterioso, crítico, maligno, pomposo
Blanco: nada, pureza, iluminación, perfección.
Negro: muerte, limitación personal, misterio, renacimiento, ignorancia.
Gris: neutralidad, sabiduría, renovación.
Rojo: masculino, sensualidad, amor, arraigamiento, pasión.
Azul: tranquilidad, paz, felicidad, satisfacción, alegría.
Amarillo: sol, luz, jovialidad, simpatía, receptividad.
Naranja: energía, dinamismo, ambición, ternura, valor.
Rosa: aspectos femeninos e infantiles, dulzura, altruismo.
Morado: amor al prójimo, idealismo y sabiduría.
Verde: naturaleza, equilibrio, crecimiento, esperanza.
Violeta: música, magia, espiritualidad, transformación, inspiración.
Oro: sabiduría, claridad, lucidez, vitalidad.
Plata: capacidades extrasensoriales, emociones fluctuantes, bienestar.
jueves, 22 de mayo de 2008
La composición
Queridos, son muchas las normas que primero hemos de conocer, digerir después y por último "olvidar"
educacionplastica.netLa composición y sus tres leyes
Los principios formales de la composición visual se utilizaron de forma elemental desde la antigüedad. Pueden observarse todavía los murales egipcios, aztecas, mesopotámicos, etc.
Este estudio e información que tenemos hoy en día, la descubrieron los griegos de la edad clásica, entre los siglos V y III antes de C, quienes las pusieron en práctica desde la pintura, escultura y finalizando en la arquitectura.
Estas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son normas que nos pueden ser de gran utilidad para empezar a componer partiendo de ellas, y que podemos utilizarlas o no según nuestro criterio dependiendo de la temática del trabajo a realizar. Es aconsejable realizar varias tomas fotográficas de una misma imagen, respetando estas leyes en unos casos y en otros no, para después comparar el resultado final.
Ley del horizonte, de la mirada y tres tercios
Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, tres líneas horizontales de la misma anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de los casos, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.
Es
Aplicando la regla de los tres tercios realizamos un ajuste asimétrico de la imagen, dejando a un lado la aburrida y estática composición central.
Los puntos fuertes
Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.
Composición Divina
Entre los esquemas compositivos más utilizados está la llamada Proporción Divina. Formulada de manera rigurosa por Luca Pacioli en su obra La divina proporción, era ya conocida de antiguo.
Fue definida por Euclides como «división de un segmento en su media y extrema razón». Es decir, los dos segmentos son entre ellos lo que el más grande es al todo. Su fórmula es:
(a/b)=(a+b)/a
Por ejemplo, si a=1 y b=0.618, entonces (1/0.618)=(1+0.618)/1=1.618… al que se conoce como «número de oro» o número Phi (Φ φ), 1,6180339…
Este cociente se encuentra reflejado en todo el mundo natural. La espiral de los caracoles siguen un ratio de crecimiento de 1,618 exactamente. También en las espirales que componen el patrón interior de un girasol, donde están las semillas.
Leonardo Da Vinci basó sus pinturas, ilustraciones, experimentos y teorías en el número Phi.
La mayoría de las flores tienen un número de pétalos que pertenecen a la serie: 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 o aún 89.
En las sinfonías de Mozart y Beethoven también podemos encontrar Phi.
Los rostros bellos, tienen también reflejado el divino 1,618.
La divina proporción está todas partes, y en un cierto nivel básico, instintivo, el ojo humano tiende para encontrar belleza en las cosas que corresponden con este cociente.
Si deseamos aplicar el Ratio Divino en nuestras composiciones fotográficas podemos seguir las siguientes recomendaciones:
- Para elegir el tamaño de la imagen debemos utilizar la fórmula altura=anchura/1.618. Si la imagen que queremos crear tiene de ancho 500 px, entonces altura=500/1.618=309 px.
- Descomponemos el rectángulo en otros proporcionales.
- Las líneas e intersecciones las utilizaremos para componer (ejemplo 1 - ejemplo 2)
- Podemos simplificar el esquema dibujando una rejilla en la imagen de 8 filas por 8 columnas. Donde se cortan las terceras guías horizontales con las verticales podemos identificar los puntos de referencia para una Composición Divina.
Como podemos comprobar se parece mucho a los puntos de interés de
miércoles, 21 de mayo de 2008
NO A LA HOMOFOBIA
El respeto y la consideración son valores no sólo loables sino también exigibles.
El amor y el sexo no son de un solo color
Todos iguales, todos diferentes… en el sexo también
EN MI CLASE hay chicas y hay chicos, unos somos blancos, otros negros, con el pelo largo o corto, rizado o liso, con pendientes en las orejas o con “piercings” en las cejas o la nariz, algunos somos heterosexuales y otros gays, lesbianas o bisexuales…
Porque en el amor y el sexo cada persona es un mundo, y los gustos de todos merecen el mismo respeto.
Creerse superior a otros compañeros por ser de una determinada manera sólo demuestra una gran inseguridad interior.
Todos sentimos una gran necesidad de ser iguales a nuestros compañeros y, al mismo tiempo, de tener algo especial que nos distinga de ellos. Encontrar el punto justo nos ayuda a ser felices. Seamos pues felices y dejemos serlo a los demás. En nuestras igualdades y en nuestras diferencias.
17
TIENE que ver con nuestros gustos, con nuestros deseos.
Cada persona siente atracción por otras personas. Esta atracción es amorosa, erótica, emocional… Y puede sentirse por personas de distinto sexo (heterosexualidad), del mismo (homosexualidad) o de ambos (bisexualidad). A las chicas homosexuales se les llama lesbianas y a los chicos homosexuales se les llama gays.
No es necesario definirse, lo que ahora sentimos puede cambiar con el tiempo, pero tampoco hay que avergonzarse por los gustos de cada uno. A veces cuesta un tiempo aclarar los sentimientos. De todos modos, nos guste lo que nos guste, tenemos derecho a sentirlo, a ser felices y a expresarlo dónde y a quien decidamos.
Nadie puede obligarnos a manifestar nuestros deseos y nadie debe obligarnos a callarlos. Las prácticas sexuales con uno u otro sexo no implican una orientación determinada.
Hay heterosexuales que tienen prácticas homosexuales.
Y lesbianas y gays que tienen prácticas heterosexuales.
Estas prácticas no nos cambian nuestros deseos más profundos y duraderos.
Tao
El virtuoso no actúa.
El amable actúa sin interés propio;
El justo actúa no desatendiendo su propio interés;
El religioso actúa para reproducir su propio interés.
Si el Tao se pierde, queda la virtud;
Si la virtud se pierde queda la amabilidad;
Si la amabilidad se pierde, queda la justicia;
Si la justicia se pierde, queda la religión.
Las jerarquías bien establecidas no pueden desarraigarse fácilmente;
Las creencias firmes no pueden cambiarse fácilmente;
Por eso la religión permanece generación tras generación.
La religión es el fin de la virtud y la honestidad,
El comienzo de la confusión;
La Fe es una esperanza o miedo muy colorida,
El origen de la estupidez.
El sabio actúa por conocimiento, no por esperanza;
Confía en el fruto, no en la flor;
Acepta lo que tiene, rechaza las promesas futuras.
Lao Tse (Siglo VI A.d.C.), Tao Te Ching
El amable actúa sin interés propio;
El justo actúa no desatendiendo su propio interés;
El religioso actúa para reproducir su propio interés.
Si el Tao se pierde, queda la virtud;
Si la virtud se pierde queda la amabilidad;
Si la amabilidad se pierde, queda la justicia;
Si la justicia se pierde, queda la religión.
Las jerarquías bien establecidas no pueden desarraigarse fácilmente;
Las creencias firmes no pueden cambiarse fácilmente;
Por eso la religión permanece generación tras generación.
La religión es el fin de la virtud y la honestidad,
El comienzo de la confusión;
El origen de la estupidez.
El sabio actúa por conocimiento, no por esperanza;
Confía en el fruto, no en la flor;
Acepta lo que tiene, rechaza las promesas futuras.
Lao Tse (Siglo VI A.d.C.), Tao Te Ching
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