J.GONZÁLEZ

Se ve muy chiquito: http://link.brightcove.com/services/link/bcpid1452197251/bclid1078630429/bctid4110047001

Salida cultural

El 5 de diciembre, los de 2º de ARTES del TRASSIERRA salimos de exposiciones. Aquí hay fotos de las esculturas del divertido y genial subrrealista Ripollés: http://picasaweb.google.es/alsegarra/RipollesPF#

Mas sobre la expo Más Árboles

No os perdáis estas fotos:
http://picasaweb.google.es/averroesepv/VisitaJeronimo#

Expo MÁS ARBOLES

Sigo empastando árboles. Los últimos están expuestos en el Averroes:

Del 27 de noviembre al 19 de diciembre de 2008

Mañanas de 11:30 a 14 h. Tardes de 18 a 21 h

Inauguración: 27 de noviembre a las 8:30 de la tarde

Galería TRÍPTICO. Sala de exposiciones del IES AVERROES

C/ motriz s/n CÓRDOBA. Tlf. 957420243

http://tripticoaverroes.blogspot.com/

TVgp

Los noticieros de GREENPEACE

Videoarte

cliquear aquí es un capítulo de METROPOLIS de TV2 Son Blue Noses o Suversion Rusa 2, unos provocadores y geniales artistas

Ecología y consumo

Muy interesante e instructivo este video de Annie Leonard La historia de las cosas ¿es un pensamiento idealista de la realidad?

Galería de arte

Una recopilación de obras de arte que me gustan e influyen a mi hacer

El Guernica en 3D

Si consigues abrir la página: http://www.lena-gieseke.com/guernica/movie.html verás un buen trabajo en 3D sobre el Guernica

Fragmentos de cuadros

Sorprendentes estos fragmentos de historia de la pintura
... y estos otros la mujer en la historia de la pintura
Una frase: Vamos directos al desastre, pero joder, ¡en que coches! E. Galeano
Otra: La tierra no pertenece al hombre, es el hombre quien pertenece a la tierra

Retoques maravillosos de Carmelo

Alucinante creatividad la del artista cordobés Carmelo López de Arce:
http://picasaweb.google.es/decarmelo/Tratadas#
http://picasaweb.google.es/decarmelo/RecordandoABrossa#

FOTOS DE NUEVA YORK

Es todo un lujo esto de cruzar el charco.
Hice cantidad de fotos que organicé en tres bolques:
* La ciudad de NY (desde la calle) : arquitectura y temas varios
* Los museos de NY.- No centro el interés en las obras de arte en sí sino su relación con el espectador
* La familia de turisteo (sólo para los muy allegados y corazonistas)

Qué es el arte?

El arte es...

EL COLOR -apuntes- DIBUJO, IMAGEN, DISEÑO

COLOR

El color es lo que asociamos con el sentimiento.

Van Gogh, al reconocer su deuda con Delacroix, escribió que “en lugar de intentar reproducir exactamente lo que tengo delante de mis ojos, uso el color con más arbitrariedad para expresarme a mí mismo con más fuerza”. El comentario se ajusta a la idea de la pintura como registro de sensación. La misma lógica la llevarían más lejos los pintores expresionistas o fauves, es decir antiimpresionistas. En lugar de transcribir lo que el ojo recibía como si éste fuera pasivo, rellenaban la forma de color fuerte para afirmar los sentimientos activos y subjetivos del individuo.

Estamos ante una antigua discusión entre pintores: la forma contra el color, la observación pura frente al sentimiento puro, la representación frente a la expresión. Matisse intentó superar esta controversia, en sus “Notas de un pintor” escribió “No puedo distinguir el sentimiento que tengo sobre la vida y el modo en que lo traduzco”. Su pretensión era que color y forma tenían que unirse en una continuidad sin fisuras.

COLOR Y SENSACIONES

Sinestesia.- Es el fenómeno que se produce cuando observamos colores; se da cuando se estimula, además de la vista, otros sentidos.

Color y peso

El blanco y el amarillo son colores “ligeros”. Los violeta, azules oscuros y negros son más “pesados”. Cuando más oscuro es un color, más pesado parece.

Color y temperatura

Los naranja producen un efecto cálido; los azules y verdes, frío. Los claros son fríos y los oscuros cálidos.

Color y gusto

Ácido = verde amarillento. Dulce = amarillo-naranja y rojo-rosa. Amargo = azul marino, marrón, verde oliva, violeta. Salado = gris con verde y azul pálidos.

Los colores fríos son amargos; los cálidos son dulces.

Color y olor

Picante = naranjas y rojos. Condimentos ligeros = verde. Perfume = violeta, lila y los correspondientes con el tipo de perfume (verde = esencia de pino). Malos olores = colores cálidos, oscuros, sucios mezclados de gris.

Color y comunicación

El color es una herramienta muy útil para comunicar y nos ayuda a:

Impactar excitando la retina con colores agradables y claramente visibles.

Mayor legibilidad de palabras, textos, rótulos, anagramas…

Identificar el producto

Sugestión. El color influye fácilmente en las decisiones de las personas.

COLOR Y PSICOLOGÍA

Rojo = vigoroso, impulsivo, activo, simpático, violento, emotivo

Anaranjado = sociable, amable, ligero, cálido

Amarillo = Intelectual, idealista, filósofo, alegre, luminoso

Verde = comprensivo, tolerante, calmante, fresco, tranquilo, esperanzador

Azul = conservador, serio, precavido, concienzudo, frío, lejano

Púrpura = Misterioso, crítico, maligno, pomposo

EL COLOR Y LOS MANDALAS

El uso de los colores en los mandalas también tiene un significado especial. Su uso está relacionado con el estado de ánimo de quien los pinta o dibuja. Descubre lo que esconde cada tonalidad:

Blanco: nada, pureza, iluminación, perfección.

Negro: muerte, limitación personal, misterio, renacimiento, ignorancia.

Gris: neutralidad, sabiduría, renovación.

Rojo: masculino, sensualidad, amor, arraigamiento, pasión.

Azul: tranquilidad, paz, felicidad, satisfacción, alegría.

Amarillo: sol, luz, jovialidad, simpatía, receptividad.

Naranja: energía, dinamismo, ambición, ternura, valor.

Rosa: aspectos femeninos e infantiles, dulzura, altruismo.

Morado: amor al prójimo, idealismo y sabiduría.

Verde: naturaleza, equilibrio, crecimiento, esperanza.

Violeta: música, magia, espiritualidad, transformación, inspiración.

Oro: sabiduría, claridad, lucidez, vitalidad.

Plata: capacidades extrasensoriales, emociones fluctuantes, bienestar.

EL COLOR COMO TERAPIA: La cromoterapia

Cromoterapia.- Basada en la incidencia de la luz y en la influencia energética de los colores, esta terapia es útil tanto para problemas físicos como psíquicos

Por más de una década, en la Universidad Thomas Jefferson en Philadelphia, el Dr. Brainard ha estado trabajando en entender como afecta al cuerpo las distintas longitudes de onda de la luz. El Doctor Brainard junto a sus colegas son quizás los más expertos en los efectos de los diferentes tipos de luces y descubrieron el más significativo aporte a la terapia de luz en la última década y en una publicación reciente concluyen lo siguiente: "La Terapia de luz vía un LED de 470 nanómetros es un tratamiento efectivo en sujetos con depresión con un patrón estacional.

Las influencias positivas del color no son algo nuevo. Goethe, en 1810 publicó su Teoría de los colores, en la que afirmaba que “cada color produce su correspondiente influencia en la mente”

Cada color corresponde a una vibración y ejerce una influencia física, psíquica y emocional sobre los sentidos corporales, lo que ayuda a reequilibrar la energía vital.

• Rojo: estimula la circulación de la sangre. Estimula también el espíritu. Combate el decaimiento
• Naranja: combate la fatiga. Mejora el nivel de optimismo y vitalidad.
• Amarillo: es un color energético que mejora el tono muscular y la mente. Activa la capacidad intelectual.
• Verde: es un color tranquilizante, sedante, ideal para los problemas de insomnio y los nervios.
• Azul: es un color refrescante, con propiedades antisépticas. Es idóneo para los problemas circulatorios. Proporciona paz y tranquilidad.
• Violeta: se utiliza para combatir estados de angustia o miedo. Trabaja las relaciones psíquicas.
• Púrpura: tiene propiedades hipnóticas.
• Magenta: aumenta la tensión arterial y combate los estados de tristeza. Es muy eficaz en casos de insomnio

BRUNO BARBEY

Durante Julio y Agosto tenemos en Córdoba las fotografías de www.brunobarbey.com
En Vincorsa

Non violence!!!

Queridos amigos, yo apoyo estas campañas

Violencia de genero
CONTRA LA GUERRA Y EL ARMAMNENTISMO
Jan Tamas y Jan Bednar después de 21 días suspendieron la huelga del hambre, que continúan políticos, científicos y artistas de la República Checa, haciendo "relevos" de un día. Aquí podéis ver el vídeo mensaje de Jan Tamas:
http://nenasili.cz/es/1528_video-mensaje-de-jan-tamas-ampliemos-nuestra-protesta
Para dar aún más fuerza a esta gran protesta no violenta, lanzamos para el domingo 22 de Junio una Jornada Mundial de Huelga de hambre, proponiendo a todos un gesto sencillo pero significativo: no comer durante un día para oponerte a la “Guerra Estelar” y para decirles a los
poderosos del mundo: "¡Parad de alimentar la máquina de la guerra y empezad a alimentar a la gente!"
Es escandaloso que miles de millones de dólares sean destinados a gastos militares, cuando esos recursos podrían solucionar los problemas de hambre, de educación y de medio ambiente.
En el sito
http://nenasili.cz/es/1496_huelga-de-hambre-mundial-el-22-junio-2008
todo el que quiera participar el día del 22 de Junio puede mandar su foto y escribir un breve comentario. Si quieres organizar alguna actividad en tu ciudad o para adhesiones e información:
http://nenasili.cz/es/1087_campa%C3%B1a-en-el-mundo
http://nenasili.cz/es/1511_contactanos
En Italia Giorgio Schultze inició una huelga del hambre el 1 de Junio a la que puso fin el 13 de Junio en Bruselas dónde, junto a Jan Tamas, fue recibido por Luisa Morgantini - Vice Presidenta del Parlamento Europeo y muchos otros europarlamentarios. El 9 de Julio, se realizará un
encuentro - rueda de prensa en Estrasburgo con europarlamentarios contrarios al proyecto del escudo, donde se presentarán las firmas recogidas con la petición en línea: ¡esta es una gran ocasión para duplicar los esfuerzos y alcanzar las 200.000 firmas!
Giorgio Schultze y Jan Tamas participarán en el Foro a Humanista europeo
“la fuerza de la no violencia”, que tendrá lugar en Milán, Italia, el 17, 18 y 19 de Octubre, dónde serán los oradores principales en la conferencia sobre el desarme. Para más información sobre el foro, visitad el sitio: www.humanistforum.eu
Vídeo sobre la "Guerra Estelar"
Video 10 min. http://www.youtube.com/watch?v=8k_U95Pxs4c&feature=user
Video 20 min. http://video.google.com/videoplay?docid=6526466896394984717&q=source:010424056531509976537&hl=en
Apoya esta campaña difundiéndola entre tus amigos, en tu ciudad, entre otras organizaciones y en los medios de comunicación.
Sólo podemos cambiar el futuro si es con la ayuda de todos, un futuro que hoy está en manos de unos locos despiadados.

Saludos de paz
Esther Vázquez
Montserrat Prieto
spain@europeforpeace.eu
Para Andalucía
malagaporlapaz@telefonica.net

Qué es Forma y Textura? -apuntes-

Un espectacular manchador: http://www.paintjam.com

Según Aristóteles, toda entidad se compone de materia y forma; la forma es aquello que determina y precisa la materia de la que está formada un objeto determinado, y siempre debe entenderse en relación con la materia. Así, cuando se produce un cambio, es posible que éste afecte a la materia (cambio material) o sólo a la forma (cambio formal), que es menos radical. En cierto sentido, la forma es el principio de individuación de una entidad.

Podríamos resumir lo anterior, diciendo que la forma es la configuración exterior de las cosas, es decir la apariencia y estructura que percibimos a través de los sentidos.

Dentro de las características visuales del entorno (forma, tamaño, color, textura, etc.), la forma ocupa un lugar privilegiado, ya que nos permite reconocer los objetos y seres del entorno, y distinguir unos de otros.

Si analizamos una forma cualquiera, podemos determinar sus características concretas:

- La apariencia (si es un coche o un perro)
- El tamaño (respecto a otras que vemos o que hemos visto con anterioridad)
- La posición (el lugar que ocupan en el campo visual respecto a otras formas)
- La orientación (puede estar boca abajo, por ejemplo)

Dentro de una forma podemos distinguir también:

- Su apariencia externa o contorno (cuando dicho contorno está relleno de color plano se le llama silueta)
- Su apariencia interna o estructura (también llamada dintorno).

En el ámbito artístico se suele hablar de diferentes tipos de formas:

Abierta. Aquella forma artística que se caracteriza por integrarse en el entorno o medio.

Cerrada. La que muestra continuidad de contornos en todo su perímetro, lo que la contrasta del fondo, respecto al que se manifiesta independiente.

Negativa. Se define así al espacio vacío que queda entre las figuras, en contraposición a la figura en sí, que sería la forma positiva.

Positiva. Ver forma negativa.

Visual. La que percibimos a través del sentido de la vista.

Táctil. La que percibimos a través del sentido del tacto.

Respecto a la textura, la podemos definir como la estructura material de una superficie. La textura puede ser natural o superpuesta. La primera es aquella que depende del material del que esta hecho el objeto, mientras que la segunda, se trataría de una textura superpuesta o elaborada, fruto de la adición de otro material (yeso, colas, etc.) o de la aplicación de alguna técnica como el grabado, collage, óleo y otras.

Sea cual fuere el tipo de textura, la percibiremos como una sensación táctil y visual o como una sensación puramente visual.

En cuanto a las primeras, la percepción táctil dependerá del grado de aspereza, suavidad, dureza, temperatura, etc., y la percepción visual dependerá del tipo y calidad de la luz, así como del grado de reflexión u opacidad de la superficie.

Las texturas puramente visuales, son aquellas que no dependen de ningún factor externo, como el tipo o calidad de la luz, para ser percibidas. A este grupo pertenecerían las texturas generadas mediante la adición de papeles pintados, tramas adhesivas, etc..

Las formas y sus significados en los mandalas

Los mandalas no son simples dibujos de colores. Todos los elementos que en ellos se integran tienen un significado. Conoce algunos de los más utilizados:

Círculo: movimiento. Lo absoluto. El verdadero yo.

Corazón: sol. Amor. Felicidad. Alegría. Sentimiento de unión.

Cruz: unión del cielo y la tierra. Vida y muerte. Lo consciente y lo inconsciente.

Cuadrado: procesos de la naturaleza. Estabilidad. Equilibrio.

Estrella: símbolo de lo espiritual. Libertad. Elevación.

Espiral: vitalidad. Energías curativas. Búsqueda constante de la totalidad.

Hexágono: unión de los contrarios.

Laberinto: implica la búsqueda del propio centro.

Mariposa: autorenovación del alma. Transformación y muerte.

Pentágono: silueta del cuerpo humano. Tierra, agua, fuego.

Rectángulo: estabilidad. Rendimiento del intelecto. La vida terrenal.

Triángulo: agua, inconsciente (hacia abajo); vitalidad, transformación (hacia arriba); agresión hacia uno mismo (hacia el centro)

DIBUJOS ANAMÓRFICOS

Un trampantojo (o «trampa ante el ojo», también llamado trompe l'œil , expresión francesa que significa «engañar al ojo») es una técnica pictórica que intenta engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos.

Los trampantojos suelen ser pinturas murales realistas creadas deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa. Pueden ser interiores (representando muebles, ventanas, puertas o escenas más complejas) o exteriores, en muros de edificios.

Julian Beever es un artista inglés que es famoso por sus dibujos en las aceras de Inglaterra, Francia, Alemania, EE.UU:, Australia y Bélgica. ¿Cuál es su particularidad? Beever realiza sus dibujos con anamorfosis, las imágenes se dibujan totalmente deformadas pero cuando se contemplan desde el ángulo adecuado dan la impresión de ser en 3 dimensiones. ¡¡¡Compruébalo, es asombroso!!!

Hay más anamorfistas o trampantojistas: http://anamorfosiseduardo.blogspot.com

DIBUJO TÉCNICO

Ejemplos de ejercicios
Un estupendo portal de Dibujo Téncico
Otro más básico

La tele, la publicidad y los mas media

Tremendo lo de MUCHACHADANUI
Publicidad ofensiva?

Día del medio ambiente

Video de Greenpeace

FOTOS ASR

Mis fotos

Trabajos de alumnos del Trassierra

Trabajos

Me gustan estas OBRAS DE ARTE

EL ORDEN DE LAS OBRAS ES "AL AZAR"

Sierra de SEGURA (parque natural de Cazorla...)

Turismo rural: LA BESANA
Hay muchas imágenes en:
Mis fotos

Diseño VernerPanton

red modular

SELECTIVIDAD

Pruebas de años anteriores

EXPRESIONISMO-Neoexpresionismo

"Los Nuevos Salvajes"
EL NEOEXPRESIONISMO

Surge en Alemania a mediados de los años setenta y alcanza su máximo desarrollo en los años ochenta.

El término "Die Neue Wilden" (los nuevos salvajes) fue utilizado por el director del museo de Aquisgran, Wolfgang Becker, para referirse a un grupo de pintores (entre ellos los alemanes Baselitz, Penck, Kiefer y Lüpertz) que estaban haciendo una obra figurativa con semejanzas formales con la pintura expresionista alemana de principios de siglo.

Por lo que supone de vanguardista, los "nuevos salvajes" representan en el arte de los ochenta lo que en su momento representó Der Blaue Reiter o Die Brücke, aunque con grandes diferencias. La principal es que el neo expresionismo no es un movimiento colectivo homogéneo, sino una serie de personalidades con planteamientos estéticos propios que encuentran su inspiración en artistas del pasado, no sólo del expresionismo, sino también de otros estilos y movimientos, incluso contradictorios.

Este carácter hetereogéneo no es exclusivo del neoexpresionismo alemán, sino de muchos de los planteamientos artísticos nacionales desarrollados en Europa, entre ellos destaca la transvanguardia italiana y la figuración libre francesa.

El desarrollo del neoexpresionismo alemán está representado por dos generaciones con planteamientos algo diferentes. La primera generación está formada por artistas nacidos durante la segunda guerra mundial, entre los que se encuentran los considerados como padres del movimiento. La segunda generación, casi toda ella nacida en los años cincuenta, es más radical y está formada por la llamada "Heftige Malerei" y por el grupo de la "Mülheimer Freinheit" (Libertad de Mülheim) que practican una pintura basada en una estética de lo feo y de la destrucción.

En EE.UU. el equivalente a las nuevas tendencias figurativo-expresivas europeas es la llamada "nueva imagen" así como la figuración gaffiti, la llamada bad painting y el movimiento del pattern & decoration, que introducen planteamientos nuevos.

CARACTERÍSTICAS

- Retorno a las imágenes de tipo expresionista.

- Gusto por la fusión o combinación de elementos de tendencias anteriores.

- Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos: generalmente fondos a base de manchas o franjas de color sobre los que se disponen figuraciones contrastantes.

- Figuración (generalmente no imitativa) a base de formas esquemáticas de carácter emocional y expresivo.

- Representación de objetos de modo intuitivo y sin atender a su perspectiva dentro del conjunto de la obra.

- Ejecución de trazos amplios.

- Preferencia por el óleo, aunque es frecuente la combinación con otras técnicas (acrílicos, pinturas industriales, temple, acuarela, fresco).

- Preferencia por la pintura empastada, que puede ser mezclada con otros materiales (paja, arena, yeso, etc.).

- Temática amplia (mitologías individuales o de la cultura nacional, símbolos del poder, figuras heroicas, temas bélicos, dramáticos y satíricos, etc.) con predominio de la figura humana.

- Variedad de planteamientos expresivo-formales: abstractivo (Lüpertz), fauvista (), matérico (Kiefer), primitivista (Baselitz), sígnico (Penk).

INFLUENCIAS
De movimientos figurativo-expresivos de principios de siglo (simbolismo nórdico, expresionismo, fauvismo, nueva objetividad), del arte del pasado, de la cultura clásica y moderna, y de la tradición y cultura popular.

ARTISTAS
Padres del Neoexpresionismo alemán:
Georg Baselitz (1938), Ansel Kiefer (1945), Markus Lüpertz (1941), A. R. Penck (Ralf Winkler; 1939), Jörg Immendorff (1945).

Artistas de la "Heftige Malerei":
Rainer Fetting (1949), Helmut Middendorff (1953), Salomé (1954) y Bernd Koberling (1938).

Artistas de la "Mülheimer Freinheit":
Hans-Peter Adamski (1947), Peter Bömmels (1951), Walter Dahn (1954), Jiri Georg Dokoupil (1954).

A pesar de ser el neoexpresionismo un movimiento principalmente alemán, existen artistas en otros paises europeos cuya obra puede incluirse dentro de esta corriente. Algunos de los más interesantes artistas neoexpresionistas no alemanes son:
- En Austria: S. Anzinger, E. Bohartsch, J. Kern, A. Klinkan, A. Mosbacher, O. Oberhuber, entre otros.
- En España: Miquel Barceló (1957), Ferran García Sevilla (1949), José María Sicilia (1954), Rosa Nicolás, Chema Cobo, M.A. Campano, Navarro Baldeweg, Manuel Valdés, entre otros.
- En Francia: Jean-Michel Alberola, Gérard Garouste (1946).
- En Italia: ver Transvanguardia.
- En Suiza: M. Diesler.

EL DIBUJO

EL DIBUJO Y EL DISEÑO

Se considera el dibujo como un lenguaje de expresión que permite desarrollar las ideas de manera tangible.

El dibujo debe de ser el resultado de observar, seleccionar y reordenar, no solo de transcribir lo que vemos.

Hay que tener en cuenta que formato y contenido son inseparables.

Para el dibujo se requiere de un manejo constante del vocabulario visual/gráfico: formato, encuadre, ángulo visual, composición, contenido, estructura, línea, forma, etc., con el fin de evaluar espacio y contenido antes de concretar la imagen sobre el papel. Tras elegir el soporte (formato), en primera instancia empleamos el encuadre, en segunda el ángulo visual. También podemos distribuir los componentes sobre la hoja con o cual, además de conjugar ángulo visual y composición, estaremos creando nuestro propio orden y nuestra manera particular de ver y estructurar dicha imagen.

El dibujo, además de expresión, también participa del espacio, de los formatos y del ordenamiento de estos (ordenación de elementos de una página).

En el proceso del dibujo, las ideas se enriquecen a partir de lo dibujado.

El diseño es ante todo proyecto. Y como tal requiere de un planteamiento, un análisis, una aplicación. También participan en él, la reproducción, la maquetación, la presentación.

Los cinco puntos de James Webb Young para la producción de ideas.

1º La recogida de materia prima.

2º La manipulación y elaboración de todos estos materiales en vuestra mente.

3º La etapa de la incubación, el trabajo de síntesis, en la que hay que dejar algo que está más allá de la mente consciente.

4º El nacimiento real de la idea; la etapa del <¡EUREKA!>

5º La configuración final y el desarrollo de la idea para su utilización práctica.

EL COLOR

COLOR Y SENSACIONES

Sinestesia.- Es el fenómeno que se produce cuando observamos colores; se da cuando se estimula, además de la vista, otros sentidos.

Color y peso

El blanco y el amarillo son colores “ligeros”. Los violeta, azules oscuros y negros son más “pesados”. Cuando más oscuro es un color, más pesado parece.

Color y temperatura

Los naranja producen un efecto cálido; los azules y verdes, frío. Los claros son fríos y los oscuros cálidos.

Color y gusto

Ácido = verde amarillento. Dulce = amarillo-naranja y rojo-rosa. Amargo = azul marino, marrón, verde oliva, violeta. Salado = gris con verde y azul pálidos.

Los colores fríos son amargos; los cálidos son dulces.

Color y olor

Picante = naranjas y rojos. Condimentos ligeros = verde. Perfume = violeta, lila y los correspondientes con el tipo de perfume (verde = esencia de pino). Malos olores = colores cálidos, oscuros, sucios mezclados de gris.

Color y comunicación

El color es una herramienta muy útil para comunicar y nos ayuda a:

Impactar excitando la retina con colores agradables y claramente visibles.

Mayor legibilidad de palabras, textos, rótulos, anagramas…

Identificar el producto

Sugestión. El color influye fácilmente en las decisiones de las personas.

COLOR Y PSICOLOGÍA

Rojo = vigoroso, impulsivo, activo, simpático, violento, emotivo

Anaranjado = sociable, amable, ligero, cálido

Amarillo = Intelectual, idealista, filósofo, alegre, luminoso

Verde = comprensivo, tolerante, calmante, fresco, tranquilo, esperanzador

Azul = conservador, serio, precavido, concienzudo, frío, lejano

Púrpura = Misterioso, crítico, maligno, pomposo

Blanco: nada, pureza, iluminación, perfección.

Negro: muerte, limitación personal, misterio, renacimiento, ignorancia.

Gris: neutralidad, sabiduría, renovación.

Rojo: masculino, sensualidad, amor, arraigamiento, pasión.

Azul: tranquilidad, paz, felicidad, satisfacción, alegría.

Amarillo: sol, luz, jovialidad, simpatía, receptividad.

Naranja: energía, dinamismo, ambición, ternura, valor.

Rosa: aspectos femeninos e infantiles, dulzura, altruismo.

Morado: amor al prójimo, idealismo y sabiduría.

Verde: naturaleza, equilibrio, crecimiento, esperanza.

Violeta: música, magia, espiritualidad, transformación, inspiración.

Oro: sabiduría, claridad, lucidez, vitalidad.

Plata: capacidades extrasensoriales, emociones fluctuantes, bienestar.

CUADERNO DE CAMPO

Un ejemplo de CUADERNO DE CAMPO

La composición

Queridos, son muchas las normas que primero hemos de conocer, digerir después y por último "olvidar"

educacionplastica.net

La composición y sus tres leyes

Los principios formales de la composición visual se utilizaron de forma elemental desde la antigüedad. Pueden observarse todavía los murales egipcios, aztecas, mesopotámicos, etc.

Este estudio e información que tenemos hoy en día, la descubrieron los griegos de la edad clásica, entre los siglos V y III antes de C, quienes las pusieron en práctica desde la pintura, escultura y finalizando en la arquitectura.

Estas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son normas que nos pueden ser de gran utilidad para empezar a componer partiendo de ellas, y que podemos utilizarlas o no según nuestro criterio dependiendo de la temática del trabajo a realizar. Es aconsejable realizar varias tomas fotográficas de una misma imagen, respetando estas leyes en unos casos y en otros no, para después comparar el resultado final.

Ley del horizonte, de la mirada y tres tercios

La Ley del Horizonte

Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, tres líneas horizontales de la misma anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de los casos, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.

La Ley de la Mirada

Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

La Ley de los Tercios: En el recuadro fotográfico deberán trazarse, de forma imaginaria, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas divisorias donde debe colocarse o encontrarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición fotográfica.

Aplicando la regla de los tres tercios realizamos un ajuste asimétrico de la imagen, dejando a un lado la aburrida y estática composición central.

Los puntos fuertes

Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.

Composición Divina

Entre los esquemas compositivos más utilizados está la llamada Proporción Divina. Formulada de manera rigurosa por Luca Pacioli en su obra La divina proporción, era ya conocida de antiguo.

Fue definida por Euclides como «división de un segmento en su media y extrema razón». Es decir, los dos segmentos son entre ellos lo que el más grande es al todo. Su fórmula es:

(a/b)=(a+b)/a

Por ejemplo, si a=1 y b=0.618, entonces (1/0.618)=(1+0.618)/1=1.618… al que se conoce como «número de oro» o número Phi (Φ φ), 1,6180339…

Este cociente se encuentra reflejado en todo el mundo natural. La espiral de los caracoles siguen un ratio de crecimiento de 1,618 exactamente. También en las espirales que componen el patrón interior de un girasol, donde están las semillas.

Leonardo Da Vinci basó sus pinturas, ilustraciones, experimentos y teorías en el número Phi.

La mayoría de las flores tienen un número de pétalos que pertenecen a la serie: 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 o aún 89.

En las sinfonías de Mozart y Beethoven también podemos encontrar Phi.

Los rostros bellos, tienen también reflejado el divino 1,618.

La divina proporción está todas partes, y en un cierto nivel básico, instintivo, el ojo humano tiende para encontrar belleza en las cosas que corresponden con este cociente.

Si deseamos aplicar el Ratio Divino en nuestras composiciones fotográficas podemos seguir las siguientes recomendaciones:

• Para elegir el tamaño de la imagen debemos utilizar la fórmula altura=anchura/1.618. Si la imagen que queremos crear tiene de ancho 500 px, entonces altura=500/1.618=309 px.
• Descomponemos el rectángulo en otros proporcionales.
• Las líneas e intersecciones las utilizaremos para componer (ejemplo 1 - ejemplo 2)
• Podemos simplificar el esquema dibujando una rejilla en la imagen de 8 filas por 8 columnas. Donde se cortan las terceras guías horizontales con las verticales podemos identificar los puntos de referencia para una Composición Divina.
  Como podemos comprobar se parece mucho a los puntos de interés de la Regla de los Tercios.

educacionplastica.net

NO A LA HOMOFOBIA

El respeto y la consideración son valores no sólo loables sino también exigibles.

El cuadro es de L. Freud (es irreverente que no irrespetuoso)

El amor y el sexo no son de un solo color

Todos iguales, todos diferentes… en el sexo también

EN MI CLASE hay chicas y hay chicos, unos somos blancos, otros negros, con el pelo largo o corto, rizado o liso, con pendientes en las orejas o con “piercings” en las cejas o la nariz, algunos somos heterosexuales y otros gays, lesbianas o bisexuales…

Porque en el amor y el sexo cada persona es un mundo, y los gustos de todos merecen el mismo respeto.

Creerse superior a otros compañeros por ser de una determinada manera sólo demuestra una gran inseguridad interior.

Todos sentimos una gran necesidad de ser iguales a nuestros compañeros y, al mismo tiempo, de tener algo especial que nos distinga de ellos. Encontrar el punto justo nos ayuda a ser felices. Seamos pues felices y dejemos serlo a los demás. En nuestras igualdades y en nuestras diferencias.

17

TIENE que ver con nuestros gustos, con nuestros deseos.

Cada persona siente atracción por otras personas. Esta atracción es amorosa, erótica, emocional… Y puede sentirse por personas de distinto sexo (heterosexualidad), del mismo (homosexualidad) o de ambos (bisexualidad). A las chicas homosexuales se les llama lesbianas y a los chicos homosexuales se les llama gays.

No es necesario definirse, lo que ahora sentimos puede cambiar con el tiempo, pero tampoco hay que avergonzarse por los gustos de cada uno. A veces cuesta un tiempo aclarar los sentimientos. De todos modos, nos guste lo que nos guste, tenemos derecho a sentirlo, a ser felices y a expresarlo dónde y a quien decidamos.

Nadie puede obligarnos a manifestar nuestros deseos y nadie debe obligarnos a callarlos. Las prácticas sexuales con uno u otro sexo no implican una orientación determinada.

Hay heterosexuales que tienen prácticas homosexuales.

Y lesbianas y gays que tienen prácticas heterosexuales.

Estas prácticas no nos cambian nuestros deseos más profundos y duraderos.

Tao

El virtuoso no actúa.
El amable actúa sin interés propio;
El justo actúa no desatendiendo su propio interés;
El religioso actúa para reproducir su propio interés.
Si el Tao se pierde, queda la virtud;
Si la virtud se pierde queda la amabilidad;
Si la amabilidad se pierde, queda la justicia;
Si la justicia se pierde, queda la religión.
Las jerarquías bien establecidas no pueden desarraigarse fácilmente;
Las creencias firmes no pueden cambiarse fácilmente;
Por eso la religión permanece generación tras generación.
La religión es el fin de la virtud y la honestidad,
El comienzo de la confusión;
La Fe es una esperanza o miedo muy colorida,
El origen de la estupidez.
El sabio actúa por conocimiento, no por esperanza;
Confía en el fruto, no en la flor;
Acepta lo que tiene, rechaza las promesas futuras.

Lao Tse (Siglo VI A.d.C.), Tao Te Ching